LEKCJE NIEGRZECZNOŚCI
wg książki „Łysol i Strusia. Lekcje niegrzeczności” Marcina Wichy
Reżyseria – Jacek Papis
Scenografia i lalki – Aleksandra Starzyńska
Kostiumy – Marta Kodeniec
Muzyka – Hanna Klepacka
Spektakl dla widzów od 7 roku życia
PREMIERA 10 CZERWCA 2018
„Grzecznomierz”, jak sama nazwa wskazuje, to przyrząd do badania grzeczności. Noszą go na szyi uczestnicy międzyszkolnego konkursu, a wśród nich Strusia – najgrzeczniejsza w klasie ale zupełnie pozbawiona przyjaciół. Nie będzie jej jednak łatwo wygrać, bo nagle w jej życiu pojawi się kudłaty, lekko śmierdzący i kompletnie zwariowany pies – Łysol. To on stanie się jej prawdziwym przyjacielem i wywróci jej życie do góry nogami, pokazując, że nie zawsze należy być uległym i ślepo posłusznym! Owa hołubiona przez dorosłych „grzeczność” przynosi bowiem korzyść głównie im samym, gdyż łatwiej jest kierować kimś, kto się nie przeciwstawia i nie dyskutuje. Wygodnie mieć pod ręką kogoś, kogo można na przykład bez żadnego „ale” zostawić przed drzwiami windy, gdy w tej zabraknie miejsca!
Łysol udowodni, że grzeczność nie zawsze popłaca. Ale uwaga: pozorna niegrzeczność Łysola, nie ma nic wspólnego z chamstwem, jest pozbawiona złośliwości, obłudy i nikomu nie robi krzywdy. To fantazja, domaganie się sprawiedliwości i umiłowanie wolności. Łysol uczy bowiem Strusię jak czerpać z życia radość, a nie tylko podporządkowywać się regułom i nakazom.
Sytuacje, które kreuje Marcin Wicha – laureat Paszportów Polityki 2017 – są absurdalne i kapitalnie śmieszne! Dzieci przy tej historii pękają ze śmiechu. Jednak najważniejsze jest dające do myślenia przesłanie. Dzięki Łysolowi Strusia, z wiecznie potakującej i godzącej się na wszystko dziewczynki, zmienia się w osobę asertywną, otwartą i wierzącą w siebie.
Cena biletu – 30 zł

OBSADA

Konrad Biel

Katarzyna Borek

Piotr Bublewicz

Bogusław Byrski

Bożena Dragun

Jacek Dragun

Gabriela Jaskuła

Kacper Kubiec

Łukasz Staniewski (gościnnie)

Mirella Rogoza-Biel

Bartosz Siwek

Ilona Zgiet

Czy znasz ten moment, kiedy po dniu pełnym wrażeń kładziesz głowę na poduszce i marzysz o spokojnym, długim śnie? I czasami, mimo największych chęci, nawet śpiewanie kołysanek i liczenie baranów nie pomaga? Właśnie tak czuje się bohater naszego spektaklu. Jest to chłopiec, który podobnie jak Księżniczka w baśni Andersena nie może zasnąć. W ramach tematu snu zajmiemy się strachem, który poprzez zabawę i okazanie wsparcia postaramy się wspólnie oswoić. W klasycznej wersji baśni, pod wieloma materacami na których leżała, ukryto jedno ziarnko grochu. Czasem jedna malutka rzecz może spowodować, że mamy problemy z zaśnięciem. Czym współcześnie może być andersenowski groszek? Odpowiedzi na to pytanie będą szukać bohaterowie naszej opowieści.

Spektakl przeznaczony dla naj-naj-młodszych dzieci. Dwoje aktorów Teatru Andersena postara się stworzyć przyjazne otoczenie, w którym dzieci będą mogły poczuć się bezpiecznie i domowo. Bliskość widowni i sceny pozwoli maluszkom szybko oswoić się z pierwszą w ich życiu wizytą w teatrze.

Podczas spektaklu poprosimy dzieci i ich opiekunów o zdjęcie butów.
Twórcy

Reżyseria: Natalia Sacharczuk i Łukasz Staniewski
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Staniewska

Realizatorzy

Realizacja świateł: Michał Kupczyński, Andrzej Brzyski, Paweł Ciołek
Realizacja dźwięku: Tomasz Nowakowski, Kamil Błaszczak
Inspicjent: Arkadiusz Sławek
Zdjęcia: Tomasz Tylus
Grafika: Kamil R. Filipowski

Obsada
Natalia Sacharczuk
Łukasz Staniewski

To propozycja dla tych naj-naj-najmłodszych. Tytułowa Pyza zabierze widzów na ścieżki, na których sama stawia pierwsze kroki i gdzie nasi mali widzowie mogą spotkać bogaty podwórkowy zwierzyniec. Każde spotkanie ze zwierzakiem to jednocześnie spotkanie z ludową piosenką i z polskim folklorem. Wszystko w formie zabawy teatralnej, teatru interaktywnego, w którym nasi naj-naj-młodsi widzowie i ich rodzice, siedzący wraz z aktorami na scenie mogą wpływać (dosłownie!!!) na przebieg i tempo spektaklu. To, czy uda się nam pogłaskać wszystkie spotkane przez Pyzę zwierzaki zależy od Was!

Opiekę muzyczną i patronat honorowy nad spektaklem objął Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca „Mazowsze” im. T. Sygietyńskiego.

Twórcy:

Scenariusz i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Opracowanie muzyczne i przygotowanie wokalne: Bożena Chrobak
Scenografia: Dariusz Panas
Ruch sceniczny: Urszula Pietrzak
Asystent reżysera i inspicjent: Wioletta Tomica

Obsada:
Wioletta Tomica
Natalia Sacharczuk
Gabriela Jaskuła
Bogusław Byrski

Tytułowy słowik stanowi luźną parafrazę baśni Andersena o tym samym tytule. Twórcy sięgają po klasyczną opowieść, by na jej bazie zbudować zupełnie nową, utrzymaną jednak w tym samym duchu historię.

Babcia Dora całe życie mieszkała na wsi. To tutaj czuła się naprawdę dobrze, prowadząc z Dziadkiem tętniące życiem gospodarstwo rolne. Dora nie jest jednak zwyczajną Babcią – rozmawia z Matką Naturą, roślinami i zwierzętami, zna mnóstwo legend i baśni, podczas gdy Dziadek jest zapalonym pszczelarzem.

Oboje żyją z przyrodą w pełnej harmonii. Jednak pewnego dnia Dziadek odchodzi, a gospodarstwo trzeba sprzedać. Babcia, wraz z ukochaną świnią i gęsią, jest zmuszona zamieszkać u swojego syna i jego rodziny. Będzie jej bardzo trudno odnaleźć się w betonowym, zasypanym śmieciami mieście, i to u boku rodziny, której zupełnie nie rozumie. Straci tu też kontakt z Matką Naturą, co jeszcze bardziej spotęguje poczucie wyobcowania. Zarówno rodzice, jak i ich syn Witek, bardziej cenią życie materialne, toczone w Internecie. W dodatku nie segregują śmieci i prawie ze sobą nie rozmawiają. Co wyniknie ze zderzenia dwóch tak różnych światów? Przekonajcie się sami.

Wymowa spektaklu, podobnie jak baśni Andersena, stanowi pochwałę tego co prawdziwe, nad tym co sztuczne – prawdziwych relacji i obcowania z naturą, zamiast życia w cyfrowym, mechanicznym świecie.

 

Partnerem medialnym spektaklu jest Polskie Radio Dzieciom oraz Agencja reklamowa MAIK

Sponsorem spektaklu jest Lubelski Węgiel „Bogdanka”
Twórcy

    Tekst: Magda Żarnecka, Przemysław Jaszczak
    Reżyseria: Przemysław Jaszczak
    Scenografia: Aleksandra Starzyńska
    Teksty piosenek: Magda Żarnecka
    Muzyka: Urszula Chrzanowska
    Ruch sceniczny: Michał Ratajski

Realizatorzy

    Asystent reżysera: Natalia Sacharczuk
    Inspicjent: Arkadiusz Sławek
    Realizacja świateł: Daniel Lasecki
    Realizacja dźwięku: Tomasz Nowakowski
    Grafika: Kamil R. Filipowski
    Zdjęcia: Tomasz Tylus
    Zapowiedź wideo: Piotr Miłkowski

Obsada
Natalia Sacharczuk
Łukasz Staniewski
Kinga Matusiak – Lasecka
Ilona Zgiet
Bogusław Byrski
Mirella Rogoza-Biel
Jacek Dragun

Mary z powodu epidemii straciła dom i rodziców. Colin ze względu na zdrowie w ogóle nie może wychodzić na zewnątrz. Brzmi znajomo? Ta historia wydarzyła się dawno temu, czy wydarza się codziennie w różnych zakątkach świata, może całkiem blisko nas? Sprawdźcie sami!

Zapraszamy do Tajemniczego Ogrodu – miejsca, gdzie czas płynie innym torem, zwierzęta i rośliny żyją w harmonii z człowiekiem, a to, co utracone, powraca z nową wiosną przemienione, uzdrawiające. W klasycznej powieści Frances Hodgson Burnett odnajdziemy wiele problemów i obrazów, które trapią nas dziś: lęk przed chorobą, żałobę i smutek, osamotnienie oraz izolację. Dzieci pozbawione obecności rodziców, zamknięte za grubymi murami, popadają w odrętwienie i wewnętrzne zlodowacenie.

Czy Mary odkryje tajemnicę ogrodu? Czy bohaterowie skruszą lód skuwający ich serca? Przekonacie się już niedługo! Spektakl – ukojenie, który swoją treścią, formą i dźwiękiem będzie przypominał o wadze relacji z naturą oraz drugim człowiekiem.
Twórcy

Autorka: Frances Eliza Hodgson Burnet
Reżyseria i ruch sceniczny: Anna Wolszczak
Adaptacja: Katarzyna Matwiejczuk
Scenografia, projekty lalek i kostiumów: Marta Kodeniec
Muzyka i przygotowanie wokalne: Paulina Derska

Realizatorzy

Asystentka reżysera: Natalia Sacharczuk
Realizacja świateł: Michał Kupczyński, Andrzej Brzyski, Paweł Ciołek
Realizacja dźwięku: Tomasz Nowakowski, Kamil Błaszczak
Inspicjent: Arkadiusz Sławek
Zdjęcia: Tomasz Tylus
Grafika: Kamil R. Filipowski

Obsada
Yaroslava Yevdokymenko
Piotr Bublewicz
Natalia Sacharczuk
Kacper Kubiec
Bożena Dragun
Bogusław Byrski
Matylda Matuszak