„Nowa” zmienia szkołę i wkracza w nieznane jej środowisko. Żeby przełknąć zastaną rzeczywistość, wymyśla świat z filmu, z amerykańskiego musicalu dla nastolatków. Są zmagania z samym/ą sobą, są miłosne historie, groza i śmiech. Są dramaty i jest happy ending. Są musicalowe hity i efektowne układy taneczne.

W Teatrze Andersena w Lublinie zobaczymy prawdziwy, multimedialny musical dla młodzieży. Dynamiczna akcja, wartkie dialogi, muzyka, którą będziesz pamiętać długo po wyjściu z teatru.

Co dzieje się, kiedy muzyka cichnie, a maski opadają? Co kryją pod nimi nastoletni bohaterowie?

Kim jest tytułowa „Bestia”?

High School Musical był najczęściej oglądanym filmem 2006 roku w Disney Channel, gromadząc przed telewizorami 7.7 mln widzów w czasie premiery w USA.

Ilu widzów obejrzy Bestię?

Przekonajcie się sami. Już 13 kwietnia w Teatrze Andersena.

Namiętność.

Walka.

Pasja.

Lublin.
Twórcy

Tekst: Malina Prześluga
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia i kostiumy: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Przygotowanie wokalne: Izabela Urban
Choreografia: Ilona Gumowska
Reżyseria świateł: Łukasz „Benek” Wieczorek

Realizatorzy

Asystent reżysera: Kacper Kubiec
Inspicjent: Arkadiusz Sławek
Grafika: Kamil R. Filipowski

Obsada
Matylda Matuszak
Yaroslava Yevdokymenko
Daniel Lasecki
Daniel Lasecki
Natalia Sacharczuk
Łukasz Staniewski
Kinga Matusiak – Lasecka
Kacper Kubiec
Bożena Dragun
Bartosz Siwek
Adam Organista
Konrad Biel

Jest to opowieść o dziewczynce, która przemierzyła cały świat, aby ocalić swojego przyjaciela. Podróż, w której jako widzowie, towarzyszymy Gerdzie jest przejmującą drogą z utraconego raju dzieciństwa w dorosłość. Dziewczynka wędruje przez różne poziomy wtajemniczenia, aby na końcu odkryć, że odbyła drogę nie do przodu, a w głąb siebie, do rdzenia swojego jestestwa. Dzięki niej odkrywamy, że warunkiem wolności każdego człowieka, czy to dziecka czy dorosłego, jest afirmacja prawdy i miłości. Ale Królowa Śniegu nie jest tylko opowieścią o dojrzewaniu. H. Ch. Andersen pisał tę baśń w dosyć niespokojnych czasach, być może dlatego tak dużo w niej jest niepewności i lęku przed złem, tak bardzo rezonujących w naszej trudnej i niepokojącej rzeczywistości.

Spektakl ukazuje odwieczny mechanizm uwodzenia człowieka i zdobywania jego woli przez manipulację i kłamstwo. W ciemności łatwo się ukryć, łatwo się kontroluje i osłabia ducha. U Andersena diabeł konstruuje zaklęte zwierciadło, które zniekształca wszystko co jest ładne, a co brzydkie, zohydza jeszcze bardziej. I już sami nie wiemy, czy prawdziwy jest ten, którego złe cechy uwypukla zwierciadło, czy nie. Postać Królowej Śniegu ma władzę nad Kajem, ale jest to władza pozorna, zbudowana nie na relacji tylko na wymaganiach. Dlatego małej Gerdzie udaje się zwyciężyć. Dziewczynka pokonuje złą Królową bardzo prostą i podstawową siłą – miłości, bliskości i wiary w drugiego człowieka, i w to, że w każdej sytuacji można tego człowieka uratować.
Twórcy

Autor: Hans Christian Andersen
Reżyseria: Krzysztof Rzączyński
Adaptacja i teksty piosenek: Joanna Rzączyńska
Scenografia, kostiumy i projekty lalek: Marta Kuliga
Muzyka: Michał Kowalski
Choreografia: Katarzyna Gorczyca
Przygotowanie wokalne: Izabela Urban
Reżyseria światła: Paulina Góral-Stykowska
Projekcje video: Stanisław Zaleski

Realizatorzy

Wykonanie lalek stolikowych: Cezary Sielicki
Kierownik Pracowni Plastycznej: Piotr Kloc
Asystent reżysera, konsultant scen lalkowych: Łukasz Staniewski
Asystentka scenografki: Nataliia Bak
Kierownik produkcji, inspicjent: Arkadiusz Sławek
Realizatorzy światła i multimediów: Andrzej Brzyski, Paweł Ciołek, Michał Kupczyński
Realizatorzy dźwięku: Kamil Błaszczak, Tomasz Nowakowski
Montażyści: Marcin Drozd, Sławomir Całka
Kierowniczka techniczna: Angelika Karczmarz
Grafika: Kamil R. Filipowski
Zdjęcia: Tomasz Tylus

Obsada
Matylda Matuszak
Yaroslava Yevdokymenko
Daniel Lasecki
Daniel Lasecki
Natalia Sacharczuk
Łukasz Staniewski
Kinga Matusiak – Lasecka
Kacper Kubiec
Bartosz Siwek
Adam Organista
Gabriela Jaskuła
Jacek Dragun
Roma Drozdówna

Czy znasz ten moment, kiedy po dniu pełnym wrażeń kładziesz głowę na poduszce i marzysz o spokojnym, długim śnie? I czasami, mimo największych chęci, nawet śpiewanie kołysanek i liczenie baranów nie pomaga? Właśnie tak czuje się bohater naszego spektaklu. Jest to chłopiec, który podobnie jak Księżniczka w baśni Andersena nie może zasnąć. W ramach tematu snu zajmiemy się strachem, który poprzez zabawę i okazanie wsparcia postaramy się wspólnie oswoić. W klasycznej wersji baśni, pod wieloma materacami na których leżała, ukryto jedno ziarnko grochu. Czasem jedna malutka rzecz może spowodować, że mamy problemy z zaśnięciem. Czym współcześnie może być andersenowski groszek? Odpowiedzi na to pytanie będą szukać bohaterowie naszej opowieści.

Spektakl przeznaczony dla naj-naj-młodszych dzieci. Dwoje aktorów Teatru Andersena postara się stworzyć przyjazne otoczenie, w którym dzieci będą mogły poczuć się bezpiecznie i domowo. Bliskość widowni i sceny pozwoli maluszkom szybko oswoić się z pierwszą w ich życiu wizytą w teatrze.

Podczas spektaklu poprosimy dzieci i ich opiekunów o zdjęcie butów.
Twórcy

Reżyseria: Natalia Sacharczuk i Łukasz Staniewski
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Staniewska

Realizatorzy

Realizacja świateł: Michał Kupczyński, Andrzej Brzyski, Paweł Ciołek
Realizacja dźwięku: Tomasz Nowakowski, Kamil Błaszczak
Inspicjent: Arkadiusz Sławek
Zdjęcia: Tomasz Tylus
Grafika: Kamil R. Filipowski

Obsada
Natalia Sacharczuk
Łukasz Staniewski

Spektakl inspirowany scenariuszem „Chórzystka” Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza oraz filmem „Podwójne życie Weroniki” z muzyką Zbigniewa Preisnera.

„Podwójne życie Weroniki” znamy głównie z dużego ekranu. Krzysztof Kieślowski otrzymał za ten film nagrodę na festiwalu w Cannes, a Irène Jacob, wcielająca się w postacie tytułowe, nagrodę dla najlepszej aktorki.

Scenariusz Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza opowiada o przeczuciu, jakiego doświadczają dwie kobiety o tym samym imieniu, wyglądzie i podobnych do pewnego momentu – życiorysach. Bohaterki nic nie wiedzą o swoim istnieniu, ale podświadomie czują swoją obecność. Choć zbieżność losów obu postaci jest niepodważalna to jednak to, co najważniejsze kryje się w różniących je sprawach. Pasja do śpiewania pierwszej Weroniki jest żarliwa i bezkompromisowa. Tak jak bezkompromisowy powinien być artysta. Natomiast druga Weronika wybiera spokojne życie i miłość, jej temperament jest refleksyjny i skierowany do wewnątrz. Można by powiedzieć, że każda z nich jest częścią tej samej osoby. Wszak wszyscy jesteśmy w jakimś sensie podwójni, przełamani na pół, toczymy wewnętrzny dialog, gdzie do głosu dochodzą różne strony naszej osobowości – w zależności od doświadczeń, przeszkód, momentów w życiu.

Nasz spektakl jest próbą badania w warunkach scenicznych różnych opcji – czy w życiu wybrać „święty spokój”, czy iść za celem powołania? Czy wybierając normalność nie tracimy czegoś ważnego z oczu? Czy będąc w momencie kryzysu coś nam nie umyka? Ja? Dugi człowiek? Wspólnota?
Twórcy:

Reżyseria, adaptacja: Krzysztof Rzączyński
Adaptacja, dramaturgia: Katia Czarna
Choreografia, ruch sceniczny: Weronika Pelczyńska
Scenografia, kostiumy: Maciej Chojnacki
Projekty lalek: Cezary Sielicki
Muzyka: Zbigniew Preisner, Myslovitz
Przygotowanie wokalne, opracowanie muzyczne: Izabela Urban
Wizualizacje, multimedia: Piotr Miłkowski
Światła: Michał Popiel-Machnicki

Realizacja:

Realizacja światła: Michał Kupczyński, Andrzej Brzyski
Realizacja dźwięku: Tomasz Nowakowski, Kamil Błaszczak
Asystent reżysera: Adam Organista
Inspicjent: Arkadiusz Sławek

OBSADA:

Mirella Rogoza-Biel, Konrad Biel, Daniel Lasecki, Kinga Matusiak-Lasecka, Katarzyna Staniewska/Natalia Sacharczuk, Łukasz Staniewski

Popielica to gryzoń, występujący w Polsce szczególnie w górach i na Lubelszczyźnie, wielkością zbliżony do szczura. Jednak w naszej opowieści Popielica jest mała i samotna, bojaźliwa i wstydliwa. W Zielonym Lesie wszystko jest dobrze, każdy dba o swoje bezpieczeństwo i szczęście, zwierzęta funkcjonują w doskonałej symbiozie. Aż do momentu, kiedy Popielica zakłóca ten stan poprzez swoje zaskakujące zachowanie. Co rano ktoś zauważa, że Popielica śpi u niego w domu. Co z tym zrobić? Jak postąpić wobec tak nieprzystającego do naszych zwyczajów postępku? Cała społeczność decyduje się porozmawiać z Popielicą i przywołać ją do porządku. Nie wiedzą jednak, że ona po prostu bardzo boi się spać sama.

Spektakl będzie polską prapremierą. Zapraszamy na piękną opowieść o lęku i sposobach radzenia sobie z nim, o wspólnocie i jej mocy, wreszcie o jakże ważnej potrzebie bliskości. Realizatorzy spektaklu wykorzystali formę tzw. lalek stolikowych i w przestrzeni nawiązali do konstrukcji dziecięcych domków dla lalek. Zielony Las możemy mieć w każdym domu. Spektakl zawiera kilka piosenek, które rozwijają zawarte w opowieści problemy i poprzez muzykę dopełniają tworzonego na scenie świata.

All rights reserved. No part of this book may be reproduced, transmitted, broadcast or stored in an information retieval system in any from of by any means, graphic, electronic or mechanical, including photocopying, taping and recording, without prior written permission from the Publisher.

Twórcy
Na podstawie książki Las siete camas de Lirón.
© Text: Susanna Isern, 2017

Adaptacja i reżyseria: Paweł Paszta
Muzyka: Tomasz Jakub Opałka
Scenografia i kostiumy: Ewelina Brudnicka
Lalki: Aleksandra Iwańczyk
Przygotowanie wokalne: Urszula Kasprzak-Wąsowska

Realizatorzy

Kierownik produkcji: Arkadiusz Sławek
Obsada
Yaroslava Yevdokymenko
Natalia Sacharczuk
Kinga Matusiak – Lasecka
Katarzyna Staniewska
Kacper Kubiec
Bartosz Siwek
Bogusław Byrski
Konrad Biel